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Mallorca, Herbst 2023  In den späten 1980er-Jahren waren wir zum ersten Mal auf der "Ferieninsel". Mittlerweile haben wir Verwandtschaft auf "Malle". Sie hat sich prächtig niedergelassen in der Nähe des Ortes Selva und damit am Fuße der Sierra Tramontana. Von der grafischen Struktur her gibt es eine Anmutung im rechten Handdruck, aber in der Realität ist das Gebirge viel grüner (aber farblich langweiliger). Die Ballung der Gebäude geht auf die Verwendung verschiedener Motive aus Zeichnungen vor Ort zurück. Im Inselinneren zeigen die Ortschaften ganz verschiedene "Gesichter", zumal sie nicht touristisch überformt sind. Denn wo kein Strände sind, da gibt es auch nur wenige Touristen. – Die Gehöft-Struktur und Windmühlen-Ruinen im linken Bild finden sich in einer ultraflachen Gegend bei Sa Pobla. Hier stößt man auf die baulichen Reste einer ganzen Wind-mühlen-Kolonie, einst wohl wegen der besonderen Qualität der Winde für die Verarbeitung von Getreiden angelegt. Und auch Sa Pobla selbst überrascht dann wieder: Etliche Male an den unschönen Gebäuden der Ausfallstraßen vorbeigefahren – doch dann trumpft der Ortskern mit einer schachbrettartigen und ziemlich einhaltlich gehaltenen mehrgeschossigen Blockbebauung auf.

Wandlungen, Herbst 2022   Das nenne ich ein  typisches Motiv für einen „südeuropäischen Baustil“. Eher schmaler, gestreckter Baukörper, steile Außenwand an einer Straße zur Kaimauer am Meer, Dachterrasse, schlanker hoher Kamin mit „Haube“ und eher kleine Fenster, um die Sonnen-einstrahlung zu minimieren. Farbliche Unterschiede gehen häufig auf örtliche oder regionale Traditionen zurück. Fassadenschutz wird nicht sehr groß geschrieben, auch weil es selten schädliche Frostschäden  gibt

Der Schnitt einer Druckplatte und der sich anschließende Handdruck bietet gegenüber einem gemalten Bild den Vorteil der Variationsmöglichkeiten durch die Anzahl der Drucke. In diesem Fall waren es acht Drucke, sechs auf schwarzem und zwei auf weißem Karton im Format 30 x 40 cm.

Wachsstift-Bilder, 2004  Eine beliebte zeichnerische Entspannungs- oder auch Konzentrationsübung ist das „Blind-Zeichnen“. Die Augen verbunden und dann auf einer gegebenen Papierfläche zeichnen, am besten einen Gegenstand, den man vorher ins Auge gefasst hat. Die Ergebnisse sind oft überraschend wegen der proportionalen „Entgleisungen“ die einem unterlaufen. Zu Überraschungen kommt es auch, wenn man mit einem farblosen Wachsstift auf Papier zeichnet. Zunächst sieht man gar nichts, wenn man aber Kohlenstaub über die Papierfläche gibt und einreibt, dann blitzen die mit Wachs versehenen Passagen plötzlich Weiß auf. Denn dort, wo das Wachs die Oberfläche des Papiers bedeckt, kann der Kohlenstaub nicht haften. So kommt es zu Weiß leuchtenden Linien, die grafisch und farblich erweitert werden können. – Die Beispiele dieser Wachsstift-Bilder-Serie (ca. 40 x 40 cm auf weißem Karton) reichen von abstrakten Linien-Figuren bis zu Phantasien von Boote-Stränden. Wo noch in kleinem Maßstab Fischfang betrieben wird, findet man außer Booten und kleinen Schiffen noch mancherlei Gerätschaft. Sehr anregend.

Landschaft, abstrahiert, 2000er-Jahre   Es gab Zeiten, in denen ich Bilder nicht benannt, nicht datiert und nicht mit „Autogramm“ versehen habe. Daher weiß ich nicht mehr genau, wann ich dieses Tryptichon gemacht habe. Sicher jedoch ist, dass ich es in Spachtel-technik auf Leinwand gemacht habe. Der Auftrag der Acrylfarbe mit Spachteln und Palettenmessern führt zu leicht schrundigen, kantigen Farbfeldern. Für eine Landschaft, die vom Vulkanismus geprägt ist, schien mir das die passende Maltechnik zu sein. Die Gipfelformen sind inspiriert von den Vulkanen auf Lanzarote oder vom Pico del Teide auf Teneriffa – ebenso wie Lava-Klumpen und riesige Basalt-Brocken, die die ehemals aktiven Vulkane „ausgespuckt“ haben. Die Farbwahl auf den Bildern hat allerdings gar nichts mit Vulkanismus zu tun. 

„Ferropolis“, März 2022

Das Bitterfelder Bergbaurevier war einmal eine gigantisch schmutzige Region des Braunkohleabbaus – und eine offene Landschaftswunde. Nach der Stilllegung des Tagebaus 1991 gab es bald ein Konzept für die Erhaltung der riesenhaften technischen Anlagen des Tagebaus Golpa-Nord zu „Freizeitzwecken“.

Die heutige Seen-Platte kann also auch von technischen Ungetümen aus erlebt werden – und „Ferropolis – die Eisenstadt“ – wurde in Richtung Expo 2000 zu einem Industriemuseum und Freizeit- und Veran-staltungsort in Gräfenhainichen (östlich von Dessau-Roßlau) auf einer Halbinsel im Gremminer See entwickelt. Und natürlich ist „Ferropolis“ damit auch ein Ankerpunkt der „Europäischen Route der Industriekultur“.

Die unterhalb des sogenannten „Absetzers“ entstandene Arena fasst rund 25.000 Besucher. Im nebenstehenden Handdruck (mit zwei Drucken) sind die steinernen Sitzreihen angedeutet und die Zuschauer-massen nur durch Schlagschatten anwesend. Der Riese aus Stahl und Eisen fasziniert durch sein Gewimmel von Gestängen und rostigen Etagen und Arbeitsbereichen und ich habe mir die Freiheit zur technischen Reduzierung und einer farblicher Überspitzung genommen. Ich war nicht vor Ort, sondern hatte ein Foto als Vorlage. Das ganze Motiv ist seitenverkehrt wiedergegeben.

Puzzle, dreifach, Mai 2021  Geschnitten nicht aus einer Platte, sondern zusammengesetzt aus abgeschnittenen Streifen von verschiedenen Druckstöcken. Drei Varianten eines Warm-Kalt-Farben-Versuchs. Geologische Strukturen?

Salzlager/Kokerei, Dezember 2020

Durch eine Rezension bin ich auf „Der Pott. Industriekultur im Ruhrgebiet“ gestoßen. Der Fotograf Achim Bednorz und der ehemalige Landesdenkmalpfleger Walter Buschmann haben gemeinsam den kiloschweren Bildband herausgegeben (Köne- mann Verlag, Köln, 39,95 € ). Das Ruhrgebiet ist mittlerweile ein Eldorado für das „industrielle Denkmal“ – und das reicht von alten Fabrikanlagen, über Brücken bis zu den Siedlungen des Zollvereins oder den Palästen der Ruhrbarone. Die meisten Fotografien von Achim Bednorz zeigen stille Orte, denn es sind nun ehemalige Produktionsanlagen, in denen die Arbeit schon lange ruht. Ein bizarrer Anblick sind etwa die im Deckenraum hängenden leeren Kleider“käfige“ in den Kauen der Bergwerke. Für die massenhafte Fragilität dieser „Installation“ habe ich noch keine grafische Lösung gefunden.

Im Großen und Ganzen überzeugt der Band mit Informationen über geographische Lage und technischem Grundwissen plus glanzvoller Architekturfotografie. Auch wenn ich mir mehr Blicke in die ehemaligen Produktionsräume gewünscht hätte, stecken in dem 640-seitigen Band viele Motiv-Lesezeichen. An zwei Motiven habe ich mich schon versucht. Hier nebenan der zweite Handdruck nach dem Foto von einem Salzlager-Raum der Kokerei Hansa bei Dortmund. In dem gerade das Feuer ausgebrochen ist, so scheint es. – Handdruck auf schwarzer Leinwand, 110 x 80 cm.

Hinter den Kulissen, 2016

Die Schwarzweißfotos aus der Filmstadt „Cinecittà“ hatten sich mir tief eingeprägt. Der amerikanische Fotograf Gregory Crewdson hatte sie im Juni 2009 auf Teilen des ungenutzten Filmkulissen-Geländes nahe Rom in der Zeit des Sonnenaufgangs und der Dämmerung gemacht. „Sanctuary“ hieß der Fotoband, den ich 2010 in der „Kommune“ besprochen hatte. Ja, die Aufnahmen hatten etwas von einem „geweihten Ort“. Hier sprachen die Kulissen nicht im Zustand der verblassenden Patina ihrer ehemaligen Schauseite, sondern durch ihre Strukturen und Konstruktionen aus Metall und Holz im Inneren oder auf der Rückseite. Diese Gestänge und Artefakte sind naturgemäß grafisch spannend. Und ich hatte alle Freiheiten sie farblich „auszugestalten“. Es wurde eine Serie daraus (hier neban im Durchlauf verschiedene Handdrucke und Größen).

Dorf Kehna, 2006

Beim Landleben geht es nicht unbedingt um heile Welt. Das Dorf Kehna zum Beispiel ist ein Ortsteil der Gemeinde Weimar im mittelhessischen Landkreis Marburg-Biedenkopf und galt in der „Sommerakademie Marburg“ als erste Adresse für das Studium von Fachwerk im ursprünglichen Sinne. Das heißt denkmalgeschützt, aber nicht aufgemotzt. Auf den Höfen wird gearbeitet, auch eine Pferdezucht gibt es. Im Zentrum des Dorfes mit circa 60 Einwohnern liegt heute jedoch nicht mehr die Landwirtschaft, sondern ein Ensemble der „heilenden Gemeinschaft“, also beschütztes Arbeiten und Wohnen mit Kaffeerösterei, Schreinerei, Weberei und einem Landschaftspflegebetrieb. Wir bewegten uns beim Zeichnen also nicht in einer Idylle, sondern in einem ausgestalteten sozialen Ort.

Im Kieswerk, Sommer 2004

Es war nicht mein erstes Kieswerk, aber jenes von Niederweimar, unweit von Marburg, wurde zu einem guten „Arbeitsraum“. Manchen aus unserer Zeichnen-Gruppe der „Sommer-Akademie“ wäre ein schöne Landschaft als Thema allerdings lieber gewiesen. Aber mir kam das Sujet „Kieswerk“ gerade recht.  Die Kombination von verschiedenen Sand- und Kieshügeln mit Laufbändern und Mahl- und Zerkleinerungsanlagen war eine respektgebietende, aber technoid anregende Umgebung und eröffnete mir vielfältige zeichnerische Perspektiven. Sie mündeten dann in eine Gruppe von Mischtechniken in denen ich auch Papiercollage-Elemente verwendet habe. Das nebenstehende Bild gibt keine konkrete reale Situation wieder, sondern kombiniert verschiedene gesehene oder gezeichnete Strukturen in einer sandfarbigen Grundstimmung. Und Rost gibt es in den verschiedensten farblichen Abstufungen.

Surrealismus 1974

Der junge Mann ist im Spätsommer 1973 zwanzig Jahre alt, hat die Schriftsetzer-Ausbildung erfolgreich abgeschlossen und wird trotzdem entlassen – weil er ein aktivistischer Jugendvertreter mit K-Gruppen-Hintergrund ist. In Aussicht steht da schon der Rekrut der Bundeswehr zum 1. April 1974. Bis dahin ist es noch ein gutes halbes Jahr und er arbeitet als Gabelstapler-Fahrer bei Karmann in Osnabrück. Dort wird noch der „Sportwagen“ Karmann-Ghia gebaut und ein spezieller „VW Käfer“ für den USA-Export. An den Produktionsbändern arbeiten neben der ersten Gastarbeitergeneration aus Spanien und Portugal vermehrt Kollegen aus Jugoslawien.

Der Schock Bundeswehr kommt gleich danach. Die „Schleifereien“ in der Grundausbildung wirken einschüchternd. Politisch wird er sich keine Freunde schaffen. Irgendwie – und der Mann von heute weiß nicht so recht wie – entstehen zwischen April und Juli 1974 drei „surrealistische“ Zeichnungen. Wie konnte er sich am menschlichen Körper und Gesicht versuchen? Er hatte doch keinerlei Vorstudien von Körper oder Gesichtern gemacht. In „Das Innere nach außen gekehrt“ etwa sind zwei Lippen zu einer verwachsen, ein Auge und eine Augenbraue breiten sich jenseits der Stirn aus. Wie viel war motivische Absicht und wie viel autodidaktische Anmaßung? Großes Bemühen in den Details ist allerdings erkennbar. In „Unterrichtsstunde“ finden sich verschiedene Bleistift- und Tusche-Techniken kombiniert bis ins sehr Filigrane. Über den Sinn dieser Zeichnungen, auch in „Der Baum des Alterns“, kann er von heute aus sagen, dass er von 1970 an sehr viel Rockmusik der eher „abgründigen Art“ hörte. Bands wie „King Crimson“, „Genesis (mit Peter Gabriel), „Van der Graf Generator“ oder „Soft Machine“ waren kein Tanz-Kapellen, sondern musikalisch und textlich bis ins Verstiegene  gesteigerte Reflexionsmonster. Ich denke, der junge Mann stand da also zeitgleich noch unter einem anderen Einfluss als dem „Kommunistischen Manifest“.

Der Schock, April 2019   Die Flammen vom brennenden Dachstuhl von Notre-Dame brannten sich weltweit in das Gedächtnis der Menschen ein. Hätte der Brand zu einer menschlichen Tragödie geführt, dann hätte ich dieses „Motiv“ nicht verarbeitet. Und wäre da nicht das Gerüst für die Renovierung gewesen, dann hätten mich die Flammen allein nicht „beschäftigt“. Es war das Zusammenspiel von Weltkulturerbe gotischer Baukunst, Kirchen- und Sozialgeschichte sowie grafischer und Farb-Strukturen das in mir den Bearbeitungswunsch auslöste. Notre-Dame ist nicht nur ein „Gotteshaus“, mit der Französischen Revolution sollte die Kathedrale zu einem „Tempel der Vernunft“ werden. Doch erst mit dem Gesetz „Loi Combes“ von 1905 kam es zur vollständigen Trennung von Kirche und Staat, wurde Notre-Dame zu einem öffentlichen Ort. – Der Schnitt für den Handdruck folgte seitenverkehrt einem Pressefoto. Das Format ist 90 x 120 cm. Es gibt nur zwei Drucke auf schwarzer Leinwand von diesem Schnitt. Einer davon befindet sich in Privatbesitz.

Gallipoli/Apulien, Mai 2018

Das „centro storico“ liegt auf einer felsigen Insel und ist durch eine Brücke mit der „Neustadt“ verbunden. Das „centro storico“ besteht aus einer rundum ausgebauten historischen Festungsanlage mit großem „castello“. Eine Ringstraße lässt das Abstellen von Autos zu, aber nur für die Einwohner. Ansonsten: „Fußgängerzone“. In ihr gibt es nur ein modernes prägendes Gebäude: die Schule. Alles andere an Bausubstanz ist historisch, mit viel Renaissance und Barock. Manches wurde renoviert oder saniert, manches muss warten. Das „centro storico“ lebt von und mit seinen Einwohnern. In den touristischen Hochzeiten wird es jedoch eng in den Hauptgassen. Und jenseits der Wehrmauern werden auf einer Freifläche am Hafen die Parkplätze rar. Eigentlich geht hier Bus-Tourismus gar nicht, doch er brummt. Das Kleinod verwandelt sich dann in einen touristischen Trampelpfad.

Rostbilder, Sommer 2009   Wir wohnen in einer ländlichen Umgebung. Über etliche Jahre wurde das überaus deutlich an den regelmäßig stattfindenden Sperrmüll-Tagen. Das waren lokal-regional festgelegte Termine, zu denen die Einwohner ihren Sperrmüll vor das Haus stellen durften. Ganze Ortsteile verwandelten sich binnen 48 Stunden quasi in einen Flohmarkt. Das sprach sich herum und führte zu einem Sperrmüll-Tourismus – der Ruf reichte bis nach Polen, Tschechien und ins Baltische; denn der eiserne Vorhang war ja gefallen. Aber auch Cornelia gehört zu den Leuten, die mit Trödel etwas anzufangen wissen (etwa in der Kunst der Assemblage, also Bildwerken und Skulpturen aus Gegenständen des alltäglichen Bedarfs). So sammelten sich über Jahre im Hof und im Garten auch Gegenstände aus landwirtschaftlich-handwerklichen Bereichen an: Sicheln, Metalläxte, Hufeisen, Zahnräder, Spachtel, Lochgitter, Schaufeln, Hacken, Ketten und so fort. Im Freien rosteten sie naturgemäß. Dass rostige Gegenstände kraftvolle farbige Abdrücke hinterlassen entdeckte ich, als ich die Gegenstände über Monate hinweg auf Verpackungspappen auflegte. Schnee und Regen und die Zeit „arbeiteten“ dann für mich. So entstanden die „Rostbilder“, eine Kombination von Pappe-Rost-Collagen und Acryl auf Leinwand (hier oben im Format 120 x 150 cm).

Wüsten-Brand, 2003

Der zweite Irak-Krieg mit dem Sturz des Saddam-Hussein-Regimes wurde auf einem Lügen-Gebäude epischen Ausmaßes errichtet. Die Folgen dieses „Angriffskrieges“ prägen noch die Gegenwart im Nahen und Mittleren Osten. Im Widerstand gegen diesen Krieg war auch in der Bundesrepublik häufig vom „Krieg um Öl“ die Rede gewesen. Mir schien diese Parole immer zu platt, zu „ökonomistisch“.

Gleichwohl haben mich die Bilder von brennenden Erdölförderanlagen inmitten der Wüste sehr beschäftigt. Zu behaupten aus politischen Gründen wäre gelogen. Das Fatale der medialen Bilder der brennenden Anlagen bestand und besteht in ihrer farbdramaturgischen Üerwältigung. Im Gegensatz zur Drecksumgebung von Erdölanlagen in anderen Weltgegenden sind das gold- oder ockergelb des Wüstensandes in Kombination mit Feuerrot, Rauchschwarz und verdunkeltem Himmelsblau farbliche „Eyecatcher“. Ein Grund für die Zweifelhaftigkeit von „Schreckensbildern“, die somit wohl kaum als Anti-Kriegsbilder ausgewiesen werden können. Also auch mein Problem mit den Ölfarben-Sticks und Kohle-Strukturen (im Format 40 x 40 cm auf Papier).